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REFERENCES / RÉALISATEURS

BRAINSONIC X RAISE UP FILMS – PROPOSITION GARANCE

AURÉLIEN SALLÉ

FINAL FANTASY XIV
SCHNEIDER
DEMO VFX - COMPOSITING - 2D

LONAN GARCIA

GLOVO
THE FORK
DOORDASH

ILAN FITOUSSI

SHOWREEL
CELIO - BE NOEL
BNP

NOTE DE PRODUCTION

OPTION A : SHOOT REEL + 3D + IA

Le film repose sur un mélange de tournage en conditions réelles, de décors construits en studio et de post-production (Animation 3D, compositing 2D avec de l’intelligence artificielle générative en renfort). L’approche consiste à créer physiquement, dès le tournage, tout ce qui est en interaction directe avec les comédiens : sols, tapis, escaliers, mobilier et accessoires. Cela permet d’ancrer les scènes dans une réalité tangible, crédible, de favoriser un jeu naturel et de diminuer les coûts de production.

Les éléments de décor qui ne peuvent pas être fabriqués seront intégrés en post-production, mais ils sont pensés et définis en amont du tournage. Cette anticipation est essentielle pour garantir une cohérence globale, notamment dans le travail de la lumière, qui est conçue sur le plateau pour correspondre aux décors finaux.

La mise en scène est volontairement sobre et précise. Les plans sont majoritairement fixes ou accompagnés de mouvements simples (travellings avant ou latéraux) comme le travail du réalisateur Wes Anderson. Ce choix permet de préserver une grande qualité visuelle tout en limitant la complexité technique et les coûts de post-production, sans jamais sacrifier l’élégance du film.

La 3D est utilisée pour modéliser et animer les tirelires dans l’image, et pour retoucher certains décors.

L’intelligence artificielle est employée comme un outil de création au service du film, intégré de manière maîtrisée au processus artistique. Elle permet de générer et d’animer certaines tirelires, soit sur fond neutre afin d’être intégrées ultérieurement en compositing, soit directement au sein des images finales. Certains arrière-plans seront conçus à l’aide de l’IA, puis retravaillés numériquement par nos soins afin de garantir une cohérence visuelle globale et une homogénéité esthétique avec les autres éléments du film.  Les tirelires placées au premier plan seront animées en 3D, ce qui permettra un contrôle précis de leurs mouvements et de leurs actions. L’IA interviendra en complément pour générer et animer des tirelires supplémentaires en arrière-plan ou sur les côtés du cadre. Certains plans pourront également être entièrement générés par l’IA, avant d’être retouchés en compositing afin d’obtenir un rendu final parfaitement maîtrisé.

Le film fera l’objet d’un storyboard détaillé en amont, permettant d’anticiper chaque aspect visuel à préparer en post-production et d’assurer une cohérence entre la captation des images et les éléments numériques. Cette étape permettra également de déterminer précisément, plan par plan, les éléments visuels qui seront créés ou complétés par l’intelligence artificielle. Son usage est maîtrisé et intégré au processus global, dans une logique artisanale et cohérente avec le tournage.
Des accessoires temporaires de tirelire verts ou bleus seront donnés aux comédiens pour qu’ils puissent interagir avec quelque chose dans leurs mains, avant de le faire remplacer par les  tirelires numériques en post-production.
L’essentiel du film sera tourné en studio, avec de vrais acteurs et de vrais accessoires. Le rendu esthétique sera organique, élégant et naturel.
OPTION B : SHOOT REEL + 3D
Le film repose sur un mélange de tournage en conditions réelles, de décors construits en studio et de post-production (Animation 3D, compositing 2D avec une création 3D des décors). L’approche consiste à créer physiquement, dès le tournage, tout ce qui est en interaction directe avec les comédiens : sols, tapis, escaliers, mobilier et accessoires. Cela permet d’ancrer les scènes dans une réalité tangible, crédible, de favoriser un jeu naturel et de diminuer les coûts de production.

Les éléments de décor qui ne peuvent pas être fabriqués seront intégrés en post-production, mais ils sont pensés et définis en amont du tournage. Cette anticipation est essentielle pour garantir une cohérence globale, notamment dans le travail de la lumière, qui est conçue sur le plateau pour correspondre aux décors finaux.

La mise en scène est volontairement sobre et précise. Les plans sont majoritairement fixes ou accompagnés de mouvements simples (travellings avant ou latéraux) comme le travail du réalisateur Wes Anderson. Ce choix permet de préserver une grande qualité visuelle tout en limitant la complexité technique et les coûts de post-production, sans jamais sacrifier l’élégance du film.

La 3D est utilisée pour modéliser et animer les tirelires dans l’image et également pour créer les arrières plans. Le film sera storyboardé en amont pour anticiper chaque aspect visuel à préparer en post production pour que la captation des images soit visuellement cohérente.

Des accessoires temporaires de tirelires vertes ou bleues seront donnés aux comédiens pour qu’ils puissent interagir avec quelque chose dans leurs mains, avant de le faire remplacer par les vraies tirelires en post-production.